Una manera popular de idolatría en Cuba:

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Ley en el blog ... San Lázaro

Posted: 17 Dec 2010 01:17 PM PST

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Entrevista a Carlos Garrido Chalén:

ENTREVISTA A CARLOS GARRIDO CHALÉN, FUNDADOR DE LA COLOSAL UNIÓN HISPANOAMERICANA DE ESCRITORES (UHE)

• Publicado por MilagrosHdezChiliberti(PdnteSVA) el diciembre 18, 2010 a las 6:40am en POEMAS (Libres o sin formato pre-establecido)
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ENTREVISTA A CARLOS GARRIDO CHALÉN, FUNDADOR DE LA COLOSAL UNIÓN HISPANOAMERICANA DE ESCRITORES (UHE)
Carlos Garrido Chalen junto a Carmen Rojas Larrazabal durante la entrevista, en el marco del Congreso Universal de Poesia Hispanoamericana en Tijuana, Mexico, Agosto, 2010.

Por Carmen Rojas Larrazábal
Los Angeles, California, Octubre, 2010.

Hemos tenido el privilegio de dialogar con el poeta Carlos Garrido Chalen, Peruano, ciudadano del mundo, escritor de infinita inspiración expresada a través de su destacada labor literaria.
Se le ha reconocido en el mundo a través de una gran cantidad de premios y distinciones dentro de la literatura Hispanoamericana, como lo son por ejemplo: Postulado por la Sociedad Internacional de Poetas, Escritores y Artistas (SIPEA) de México, al Premio “Miguel de Cervantes” 2010 de España y por la Sociedad de Arte de Bolivia (SAB) al Premio Nóbel de Literatura 2011 de Suecia // Distinción “Llave de la Ciudad” de la Municipalidad de Montecristi Ecuador (2010// Distinción “Húesped Ilustre cultural”de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Portoviejo, Manabí, Ecuador (2010)// Distinción “A la excelencia cultural” de la Unión Hispanoamericana de Escritores de Ecuador (2010)// Mención Honrosa Juegos Florales Internacionales del I Congreso Universal de Poetas Hispanoamericanos de Tijuana, México (2010) //Premio Mundial de Literatura “Andrés Bello”, Versión Poesía de Venezuela (2009)// Distinción “Visitante Ilustre” del Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Victoria, Entre Ríos, Argentina (2009) // Declaración de Interés Legislativo Provincial de la Cámara de Diputados de Entre Ríos, Argentina (2009) // Huésped Ilustre de Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de San Francisco, Córdoba, Argentina (2009) // Declaración de beneplácito del Poder Legislativo, Legislatura de la Provincia de Córdoba, Argentina (2009)// // Miembro de Honor de la Asociación de Escritores de Israel en habla castellana (2009) entre otros y más recientemente, nuestro poeta , quien en esta ocasión nos ha dejado acercarnos a su alma y a su pensamiento a través de esta entrevista, ha sido nominado al Premio Nobel de Literatura 2011 de Suecia, por la Sociedad de Arte de Bolivia (SAB), con múltiples manifestaciones de apoyo a su merecida nominación a nivel internacional, justificada por su excelente producción literaria.
Su obra incansable va sumando inspiración y belleza al mundo en que vivimos, desde sus inagotables publicaciones como lo son entre otras: La noche del coyote (2010) Novela (en sociedad con Milagros Hernández Chiliberti) // No sé leer, pero me escriben (2010) Poesía // Los ángeles del viento (2010) Ensayo // La voz de la violencia (2010) Novela (en sociedad con Bella Clara Ventura) // La Misión del relámpago (2010) Ensayo (en sociedad con Milagros Hernández Chiliberti) //Un Ángel en el Edén” (2010) Poesía // La Opulencia Ignorante (2009) Ensayo// El Muro del abismo (2009) Novela // La Guerra del engaño (2009) Ensayo // La sombra descubierta (2008) Cuento //Idioma de los espejos (2008) Poesía // El sol nunca se pone en mis dominios (2008) Poesía,// El Regreso a la tierra prometida (2008) Poesía// Puntada de zapatero (2008) Ensayo// Confesiones de un árbol (2008) Poesía, 3ra. Edición // Confesiones de un árbol, 2da. Edición (2004) Poesía, Memorias de un Ángel (2003) Poesía.// Confesiones de un árbol,1ra. Edición (1997) Poesía.// El Sol nunca se pone en mis dominios (1993) Poesía.// Itinerario del Amor en Vallejo (1991) Ensayo.// El Regreso a la tierra Prometida (1986) Poesía.// la Palabra Secreta (1977) Poesía.// En Pie de Guerra (1973) Poesía.// Llamado a la llamarada (1970) Poesía.// Informes y Contiendas (1969)Poesía .
Como su amiga en la poesía y en la vida, he podido acercarme a la íntima voz que celebran sus versos y descubrir en la fuente viva de su pensamiento, el caudal imprescindible para llenar los espacios de sensibilidad tanto de las presentes como de las futuras generaciones.
En 1986, el diario francés “La Liberación”, utilizó una pregunta clave para llevar a cabo una encuesta a gran escala, a muchísimos escritores del mundo. Comenzaremos esta entrevista con esa pregunta:

1. Usted, por qué escribe?
Escribo porque la literatura para mí - siendo el acto de libertad más sublime del ser humano - es una cuestión de vida y al final una búsqueda desesperada en la que también interviene la muerte. Porque como dice Osho en “El Arte de morir”, la vida y la muerte no son opuestos ni contrarios sino complementarios. No puedes vivir si dejas de morir. Y como él dice, el hombre que ha comprendido lo que es su vida, permite que la muerte suceda, le da la bienvenida, muere a cada instante y a cada instante resucita.

2. Háblenos de la poesía en su vida dentro de la literatura
La poesía es mi vida misma, porque antes que todo soy poeta. Por eso sostengo - loco como soy hasta el remate- que para ser aeda es condición sine quánom estar enamorado. Soy de los que creen que cuando uno se enamora por ejemplo de una mujer -que es el privilegio más excelso - se enamora por esa influencia del cielo y sin necesidad de razonar, del género, de todo lo existente. Como lo hizo el Augusto prendado de Eugenia, de Unamuno y también el Rogelio Terán de Concha Espina. Entonces el amor nos lleva a la máxima locura de convertirnos en reyes sin importarnos más que ese amor que nos llena de luces y no sabe de límites, porque nació para ser expuesto y expresado. Es esa misma locura que en el tiempo de los Apóstoles se asignaba a la predicación, la que hizo que Miguel Angel, contra los deseos de Julio II, impulsara la inconmensurable belleza de la Capilla Sixtina, que Dante Alighieri nos legara La Divina Comedia y Van Gogh sus hermosos girasoles, la que impulsa las febriles confusiones y las claridades más rotundas y hasta el éxito de la literatura. Cordura loca que hizo a Khalil Gibrán no alegrarse con el elogio ni angustiarse con el reproche y escuchar que su alma le decía: la linterna que llevas no es tuya y la canción que cantas no fue compuesta en lo profundo de tu corazón, porque aunque sostengas la luz no eres la luz, y aunque seas un laúd con las cuerdas tensas, no eres el ejecutante.Esa misma tensa locura, alentó “La poética del espacio” de Gaston Bachelard y “Las Flores del mal” de Charles Baudelaire, “Una temporada en el Infierno” de Arthur Rimbaud,”La paloma apuñalada” de Apollinaire, “Anabasis” de Saint Jean Perse y “La joven Parca” de Paul Valery. Pero también la que hizo a Miguel de Unamuno, la figura mas descollante de la Generación de 1898, que jugó un papel de primer orden en la España del primer tercio del siglo XX, expresar en su obra “Del sentimiento trágico de la vida”, que existen dos Quijotes: uno cuya muerte fue su última aventura con la que forzó el cielo, que antes de morir se convirtió porque era loco, y su locura lo inmortalizó perdonándole por el delito de haber nacido; y el otro, el real, que cambio de locura, y se quedó entre nosotros, invitándonos al ridículo, para no morir jamás; que murió y bajó a los infiernos, y entró en ellos como caballero andante, libertó a los condenados, cerró sus puertas y puso en ellas un rótulo que decía ¡viva la esperanza!, y se fue al cielo, mientras Dios se reía de el y esa risa le llenaba de felicidad eterna el alma. Salazar y Torres en su libro “Elegir al enemigo”, nos trata de convencer que la desesperación, de la que nace la esperanza heroica, la esperanza absurda, la esperanza loca, es dueña de los imposibles. Y eso lo sabia tal vez, aunque no hay manera de probarlo, don Quijote, que buscaba las soledades de la Peña Pobre para entregarse allí, a solas, sin testigos, a mayores disparates. Pero siempre con Sancho, que espera como todos nosotros, a otro Caballero loco o a otro Bachiller Sansón Carrasco, para seguir potenciando su papel universal sin paralelo. La literatura y la vida misma que los escritores practicamos - lo que ha hecho a Holderling decir que la poesía es un juego peligroso-, es un poco ese Quijote y ese Sancho de este lado y del vacio; la vida y la muerte al mismo tiempo; la locura, pero también la claridad del día esplendoroso; la tragedia y la comedia, la soledad y el acompañamiento mas fraterno. Don Quijote peleó por Dulcinea y por la gloria y la sobrevivencia, así en la literatura, se pelea locamente por lo que se siente, por la creación y la vida. El autor de San Manuel Bueno, mártir, decía que don Quijote el mortal, al morir comprendió su propia comicidad y su locura y lloro sus pecados, pero el inmortal, se sobrepuso a ella y la venció sin desecharla. Y eso, digo yo, sienten los que no esperan nada y los que lo esperan todo al mismo tiempo, nosotros los locos que no hemos sufrido los terrores del Calvario ni resucitado al tercer día entre los muertos, pero hemos padecido por nuestro trabajo dentro de la literatura el dolor de los sin voz y sin destino, la angustia existencial de los poetas y escritores que moribundean por allí sin que nadie los valore ni se percate de sus vidas; la miseria de miles de hombres y mujeres, jóvenes, viejos y niños que viven en casas miserables en el campo y se acuestan sin haberse llevado un pan a la boca víctimas de la pobreza mas extrema. Y ese puede ser quizás nuestro peor clavo, nuestra dolorosa lanza, nuestra más cruel espina. No fueron los que afectaron los nervios sensitivos de Jesús. Los clavos que a nosotros nos clavaron y que activaron asaz nuestra más legítima locura, los hundieron con saña en donde también duelen: en el alma, pero han servido para ponerle medula y corazón al trabajo literario que Dios nos ha legado y para andar por allí / locos del cuerno como somos (se necesita estar loco de remate para seguir escribiendo en un mundo donde pocos leen/ preocupados en recomponer el alma de los pueblos, en reconocer las maravillas de Dios en el paisaje, en evitar la destrucción del planeta, en hacer algo urgente por una sociedad de manicomio que honra a sus delincuentes en lugar de sus hijos honorables, que ningunea a sus poetas y escritores y artistas y distingue a sus políticos nefastos, y su barco no sabe adonde va, camino cuesta abajo. Sufriendo de dolor, muriéndonos de pena por un mundo ganado por la miseria moral y los desvalores. Y nuestra literatura intenta por eso traducir no solo la fiesta de un pueblo necesitado de argumentos, sino ese dolor que patea todos los tableros, que no disimula para expresar lo que siente, que se hincha de orgullo frente a la ilusión y la esperanza, que sabe lo que vale, y que le resulta imprescindible ganarle territorio a la desgracia.

3. Cómo se refleja en su proceso creativo, la voz de todo lo creado y en qué punto se vislumbra el Creador?
El famoso astrofísico británico Stephen Hawking, que en 1988 sugería en su libro “Una breve historia del tiempo”, que no hay incompatibilidad entre la existencia de un Creador y la comprensión científica del Universo, y afirmó que "si llegamos a descubrir una teoría completa, sería el triunfo definitivo de la razón humana porque entonces conoceríamos la mente de Dios", se rectificó a si mismo, sosteniendo recién en su nuevo libro “The Grand Design” (El Gran Diseño), escrito al alimón con el físico norteamericano Leonard Mlodinow, que la física moderna excluye la posibilidad de que Dios haya creado el Universo. Cayendo en el mismo error en el que incurrió Carl Sagan, otro científico de gran prestigio, que al final de su existencia se rectificó, y rechazando la hipótesis de Isaac Newton según la cual el Universo no puede haber surgido del caos gracias sólo a las leyes de la naturaleza sino que tuvo que haber intervenido Dios en su creación, Hawking, (quien afirma que es probable que existan no sólo otros planetas, sino también otros universos, es decir un multiuniverso), asegura que el darwinismo eliminó la necesidad de un creador en el campo de la biología; que las nuevas teorías científicas han hecho redundante el papel de un creador del universo y que el Big Bang, la gran explosión en el origen del mundo, fue consecuencia inevitable de las leyes de la física. En opinión del científico, si la intención de Dios era crear al hombre, esos otros universos serían perfectamente redundantes. Pero opinión atea contiene una aberración expresa, pues un Dios omnipotente hizo todo lo creado y su presencia se delata en todo, como lo hago ver en la totalidad de mi obra literaria. Nanrei Kobori, Abad del santuario budista “Templo del Dragòn Brillante” (ojo que “dragón” es uno de los nombres como la biblia conoce al enemigo), en Kioto, dijo que “Dios es un invento del hombre” y que entonces”la naturaleza de Dios es tan sólo un misterio superficial”, alegando que “el verdadero y profundo misterio está en la naturaleza del hombre” cuando el propio Sagan reconoció que si la vida y los seres humanos hubiesen surgido hace sólo cientos e incluso miles de años, tal vez nos sería posible conocer muchos de los eventos y circunstancias relevantes de nuestro pasado. Muy pocas cosas quedarían ocultas y nuestra mirada podría fácilmente extenderse hasta el principio de todo; pero que sin embargo, nuestra especie apareció en el planeta hace cientos de miles de años; el genus homo hace millones de años; los primates hace decenas de millones de años, los mamíferos hace aproximadamente 200 millones de años y la vida en la tierra hace cuatro billones de años. Nuestra historia escrita, como él lo reconoció, ocupa tan sólo una millonésima parte del tiempo transcurrido desde el origen de la vida. Ni nuestros inicios, ni los eventos clave acaecidos en la primerísima etapa de nuestro desarrollo están a nuestro alcance; tampoco existen narraciones fidedignas de las que podemos echar mano ni las podemos encontrar en la memoria viva o en los anales de nuestra especie. El mismo Carl dijo que el grado en el que podemos adentrarnos en las profundidades del tiempo es patético y preocupante. Pero en pleno siglo XXI ya es una estupidez negar lo innegable. Dios existe y es el que nos mueve a la vida.

4.Qué representa un instante de vida para usted?
La más grande bendición que el Cielo nos ha podido dar. Por eso que, como lo sostienen muchos filósofos, se necesita coraje para ir con la vida donde quiera que te lleve.

5. Qué papel juega para usted, el diálogo poético sobre la paz?
Me preocupa que la gente se pase hablando de paz sin sentirla ni vivirla; y los apóstoles y redentores de la paz intenten llegar a ella con poses de extraña e hipócrita elocuencia, excluyendo el tema de la justicia social sin cuya existencia la paz es un eufemismo. Por eso, que una dirigente, en un mitin en el que celebraban la paz de Perú con Ecuador, dijo: “Si esa es la paz, devuélvannos la guerra”. Al final, la guerra más terrible, es la que sostenemos “los pacíficos” para mantener la paz. Y entonces en mi diálogo poético, la paz es más que dejar de mirar con desprecio al enemigo. Es mirar al mundo con justicia y con amor. Pero no sólo con palabras, sino con hechos.

6. Cómo se mide el tiempo en el pensamiento que ilumina su obra, tanto en la narrativa como en la poesía?
Para mí el tiempo es lo más “intemporal” que existe. El pasado ya pasó, el presente acaba de irse y el futuro está por llegar, y entonces el pensamiento que consagra mi obra no lo puedo medir porque no se deja. Y entonces está aquí pero está allá al mismo tiempo, y ese es, más que mío, su propio mérito.

7. En cuál paisaje literario se vislumbra la realidad en que vivimos dentro de su narrativa?
Siempre he tratado de pintar mis propios paisajes y no embobarme en el paisaje que otros me pintan. Si lo he logrado no sé. Pero lo trato. Pero podría decir que lo que hago tiene que ver con una literatura que satisface su naturaleza fundamental de aspirar a crear belleza, pero sin olvidarse del rol importante del escritor frente al caos socio político del mundo.

8. Cómo se manifiesta el escepticismo y la espiritualidad dentro de su expression literaria?
Una historia de autor desconocido, reproducida por Internet, cuenta que antes de que la humanidad existiera, se reunieron varios dioses para hacer una travesura. Uno de ellos dijo: "Debemos quitarles algo, pero, ¿qué les quitamos?" Después de mucho pensar uno dijo: "¡Ya sé!, Vamos a quitarles la felicidad, pero el problema va a ser dónde esconderla para que no la puedan encontrar". Propuso el primero: "Vamos a esconderla en la cima del monte más alto del mundo". A lo que inmediatamente repuso otro: "No, recuerda que tienen fuerza, alguna vez alguien puede subir y encontrarla, y si la encuentra uno, ya todos sabrán donde está." Luego propuso otro: "Entonces vamos a esconderla en el fondo del mar". Y otro contestó: "No, recuerda que tienen curiosidad, alguna vez alguien construirá algún aparato para poder bajar y entonces la encontrará". Uno más dijo: "Escondámosla en un planeta lejano a la tierra". Y le dijeron: "No, recuerda que tienen inteligencia, y un día alguien va a construir una nave en la que pueda viajar a otros planetas y la va a descubrir, y entonces todos tendrán felicidad". El último de ellos, que había permanecido en silencio escuchando atentamente cada una de las propuestas de los demás, analizó cada una de ellas y entonces dijo: "Creo saber dónde ponerla para que realmente nunca la encuentren". Todos voltearon asombrados y preguntaron al unísono: "¿Dónde?" El respondió: "La esconderemos dentro de ellos mismos, así estarán tan ocupados buscándola fuera, que nunca la encontrarán". Todos estuvieron de acuerdo y desde entonces ha sido así: el hombre se pasa la vida buscando la felicidad sin saber que la trae consigo. Esa historia nos lleva a grandes reflexiones sobre el inacabable tema de la felicidad, que para unos es una utopía inalcanzable y para otros una meta posible. Seguramente que nunca nos pondremos de acuerdo qué se entiende como tal, cómo podríamos medirla o cuándo decir que la tenemos. Unos la ligan al factor económico y otros a las hermosas posibilidades que permiten los sentimientos, el amor y la creencia entrañable en un Dios que lo decide todo y para el que no existen las casualidades, sino las causalidades. Y terceros miden la felicidad poniendo dosis de aquí y de allá, para alegar que de nada vale tener un buen corazón y gozar del amor en todas sus acepciones, si no tienes dónde caerte muerto. No faltan los que creen que éste es un mundo fatal de miserias inacabables que hacen imposible el logro de la felicidad y que en consecuencia ella no existe. Pero la historia que menciono, aunque ficta, tiene mucho de real, en cuanto a que la felicidad es un concepto espiritual que tiene que partir de adentro del ser humano y diseñarse en él como una posibilidad y una meta. La tiene que primero concebir el alma y el corazón como una razón de vida para hacerse realidad “en las afueras”. Los aditamientos materiales que proporciona subsecuentemente la sociedad, refuerzan y efectivizan el concepto de la felicidad que antes definió como una posibilidad, el espíritu, que viene de Dios, y a la muerte del hombre, regresa a sus dominios. Aunque no hay felicidad más grande que servir a los demás, sin condiciones. Esos conceptos espirituales en los que absolutamente creo, son los que han definido la totalidad de mi obra literaria.

9. Según usted, en qué consiste la originalidad en la literatura?
En recibir primero todas las influencias posibles y luego diferenciarse de todos

10. En qué lugares se refugian los recuerdos de su infancia?
Mi infancia me lleva necesariamente a mi madre venerable, luego de haber descubierto que antes que su hijo “físico”, soy básicamente hijo de su memoria, a la que suelo ir para conmemorarla y recordar no sólo lo que yo viví desde niño sino también lo que ella vivió y me comparte. Y como ella también es hija de la memoria de mi abuela, voy sucesivamente de un lado a otro para congratularme por la vida que vivo y he vivido.

Todos tenemos derecho:

A nacer y existir dignamente.
A vivir,aprender, leer, trabajar,crear, escribir, publicar, soñar, reunirnos, organizarnos, fundar, defender y tener nuestros propios Proyectos, donde nazcamos y o querramos vivir.
A tener paz, respeto, apoyo, solidaridad, tolerancia.
A no ser marginados, excluidos por nuestras  pieles, sexos, etnias,ideas, pensamientos, lenguaje, cultura, antecedentes, creencias, poder económico o político, o religión, gustos o inclinaciones o preferencias.
A que se nos trate sin prejuicios.
A que no se nos discrimine.

Comentarios:

Otro diciembre ( Poema de Diana Margarita Ruiz):

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Otro diciembre ( Poema de Diana Margarita Ruiz):

Otro diciembre sin campanillas gratis lilas
al borde del camino
Con Santa Claus de excusa
para gastar, comer, fiestar,
exportar árboles plásticos,
guirnaldas, estrellas, adornos
dorados y plateados,
y  luces de colores...
Escaparates llenos
 en contraste abismal
 con otras latitudes.
 Paquetes envueltos
 para regalos no espontáneos
 muchas veces,
 aun entre los fieles.
 Niños que cenan con Papá Noel
 y se retratan
 mientras otros deambulan
 con el estómago al revés
 y o el sexo de bandera.
 Villancicos en Centros Comerciales.
 Templos tristes y vacíos.
 Vecindario frío
 con trineos, elks, venados
 de luces multicolores
 robadas al oscuro orbe,
 a ciegos niños sin pan,
ni aire, ni sueño.
 A niños que devoran los mosquitos
los eternos veranos,
 que no pueden beber agua ni leche,
 que perecen sin abrigo
y sin calefacción,

 sin dientes, por la inmisericordia,

sin juguetes ni mascotas











Fotos de adornos de Navidad
Imagenes de navidad clasificadas por categorías

Causa del accidente aéreo en Cuba ( Tomado del Blog de Gaspar):

Thursday, December 16, 2010

(según el gobierno de Cuba) congelamiento y errores de la tripulación fueron la causa del accidente aéreo

Nota Informativa del Instituto de Aeronáutica Civil de Cuba

Como se informó el pasado 4 de noviembre del 2010, ocurrió el lamentable accidente de la aeronave ATR 72-212, de la línea aérea Aerocaribbean S.A. que cumplía el vuelo CRN883 en la ruta Santiago de Cuba-La Habana.

La Comisión Estatal de Investigación creada para precisar los detalles de las posibles causas del accidente ha podido comprobar que la aeronave se encontraba en buen estado técnico y todos sus sistemas funcionaron correctamente, así como la tripulación poseía sus licencias actualizadas, encontrándose apta para asumir el vuelo.

Después de que la Comisión Estatal ha realizado el análisis de los datos recopilados en los registradores de parámetros (cajas negras) y evaluados los mismos, según lo establecido en el Convenio de la Aviación Civil para la investigación de accidentes aéreos, de conjunto con el Buró de Encuestas y Análisis para la seguridad de la aviación civil de Francia (BEA) y representantes del fabricante de dicha aeronave ATR, informa que este vuelo se desarrollaba normalmente hasta que se presentaron condiciones meteorológicas extremas en la ruta, como consecuencia de lo cual la aeronave entró en una condición de engelamiento severo (alta concentración de hielo) a la altura de 20 mil pies (6 mil 36 metros), lo que unido a errores de la tripulación en el manejo de dicha situación, ocasionó el accidente de la misma.

La Habana, 15 de diciembre del 2010.

Tomado del blog de Gaspar El Lugareño:

Guillermo Fariñas recibe en ausencia el Premio Sájarov 2010

Posted: 15 Dec 2010 09:55 AM PST

Foto/Reuters

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(Parlamento Europeo). El disidente cubano Guillermo Fariñas fue galardonado hoy miércoles 15 de diciembre con el Premio Sájarov 2010 a la Libertad de Conciencia. Un honor que no pudo recibir en persona tras la negativa de las autoridades cubanas a dejarle salir de la isla. Finalmente, una silla vacía representó al laureado, con quien sin embargo sí pudimos contactar por teléfono antes de la ceremonia. En la entrevista, Fariñas expresó que siente una gran responsabilidad por recibir este premio y envió un mensaje a todos los ciudadanos europeos pidiéndoles que "nunca dejen de preocuparse por la situación cubana".

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Señor Fariñas, ¿cómo se siente porque le hayan concedido el premio Sájarov, siguiendo los pasos de otros luchadores por los derechos humanos como Nelson Mandela o Aung San Suu Kyi?

Muy comprometido, sobre todo con mi país, con mi patria. Siento una gran responsabilidad por haber obtenido ese premio.

¿Seguirá utilizando la huelga de hambre como método de presión por el cambio político en Cuba?

Tendría que utilizarlo cuando no quedase más remedio porque mi salud esta muy, muy, muy deteriorada. Tengo una trombosis en el lado izquierdo del cuerpo, así que si tengo que hacer una huelga de hambre de nuevo, son muy pocas las posibilidades de supervivencia. No obstante, si el gobierno y sus órganos represivos me llevan hasta un punto de represión insoportable, ya no me quedará más remedio que hacerlo y morir con la mayor dignidad posible.

¿Cree usted que la UE debería cambiar su política hacia Cuba?

No. Yo pienso, y respeto a quien piense contrario a mí, que la UE debe acentuar su política hacia Cuba. Sobre todo mantener su posición común, no negociar con el gobierno cubano, que ya ha traicionado a la UE. Recuérdese que se comprometió en un momento determinado, cuando no tenía ese salvavidas económico que se llamaba Chavismo, a comenzar a mejorar en los parámetros de derechos humanos, y nada más que surgió el Chavismo, simple y llanamente partió de la mesa de negociaciones con la UE y se aferró a su posición autocrática. Es una traición a los más elementales principios de la negociación civilizada entre naciones. Pienso que la UE no debe nuevamente caer en la misma trampa y comenzar a oír cantos de sirena de parte del gobierno cubano, de que van a cambiar, de que necesitan tiempo, sino que deben buscar una serie de objetivos y decir: "si no los cumples, no vamos a negociar contigo". (ver entrevista completa en el website del Parlamento Europeo)

Ensayo sobre Pablo Neruda:

PABLO NERUDA, POETA DE AMÉRICA (ENSAYO)

• Publicado por Alejo Urdaneta el diciembre 14, 2010 a las 6:00pm
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CANTO GENERAL (primera guarda del libro, ed. 1950), DIEGO RIVERA
Alejo Urdaneta
PABLO NERUDA, POETA DE AMÉRICA
Desde su adolescencia, Neftalí Ricardo Reyes Basoalto decidió cambiar su nombre. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.
El poeta chileno había recibido el don de la creación artística y había publicado en pequeñas revistas y diarios de Chile.
Su nacimiento fue en la Araucania de bosques y lluvia de cataratas septentrionales. Quizás Macondo se puso a llover sin parar cuando supo que en aquel distante paraje el agua venía por meses enteros; y en casi toda nuestra América ocurría lo mismo. Neruda decía que la lluvia caía como largas agujas de vidrio, interminablemente, y el poeta transfiguraba el hecho natural en melancólica poesía que se quedó en sus ojos y su canto.
Cuando llega a Santiago es para seguir la carrera de profesor de francés, pero su obra había tomado otro rumbo y, desde 1924, iniciaba la composición de los poemas recogidos después en su libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en 1924.
Lo llamaba desde esa época la actividad política y se unió a la Federación de Estudiantes para hacer contactos con el movimiento anarquista. No descuida su tarea de escritor y al poco tiempo edita Crepusculario, en 1922.
Las dificultades económicas no le impidieron continuar la búsqueda de su liberación plena. Al abandonar sus estudios, su padre le retiró toda ayuda material, y fue detrás de un cargo diplomático. Sin embargo. Todo lo que obtiene, en 1927, es un destino consular en Rangún, Birmania.
Debe seguir su andariego itinerario y pasea y trabaja en el oriente asiático. De allí saldrá lo que para muchos es su obra más compleja: La primera Residencia en la tierra, libro confesional y hermético que habla en el lánguido tono de su voz, de la soledad y la muerte. Seguido por este poemario y escrito en la misma época de desarraigo, publica la Segunda Residencia en la Tierra, con el mismo tono melancólico de búsqueda ontológica y exclusión del entorno.
Quizás el poema: ‘Entrada en madera’, de la segunda Residencia, resuma el sentimiento que dominaba al poeta en su exilio:
“Caigo en la sombra, en medio
de destruidas cosas,
y miro arañas, y apaciento bosques
de secretas maderas inconclusas,
y ando entre húmedas fibras arrancadas
al vivo ser de substancia y silencio.”
La palabra es fundación del rito por cuya virtud se obtiene la fusión de selva y madera: “dulce materia, oh rosa de alas secas.” El poeta se confunde en esencia con la materia:
“…y hagamos fuego y silencio, y sonido,
Y ardamos, y callemos, y campanas.”
La poesía de Neruda en la estancia asiática es nocturna, de silencio y búsqueda de sí mismo y del mundo extraño que lo rodea. Tiempo para la esperanza:
“¿Qué esperanza considerar, qué presagio puro,
qué definitivo beso enterrar en el corazón,
someter en los orígenes del desamparo y la inteligencia,
suave y seguro sobre las aguas turbadas?”
(Significa sombras, de Residencia en la Tierra I)
Dámaso Alonso ha resumido el ideario poético de Neruda en su residencia en el oriente lejano:
“Los ojos del poeta, incesantemente abiertos, como si carecieran del descanso de los párpados (‘como un párpado atrozmente levantado a la fuerza’), ven la lenta descomposición de todo lo existente en la rapidez de un gesto instantáneo, como las máquinas cinematográficas que nos exhiben en pocos segundos el lento desarrollo de las plantas.”
(Poesía y estilo de Pablo Neruda)
&
Los cargos diplomáticos le venían bien para situarse en los lugares donde su poesía pudiese desplegarse con la libertad necesaria, la que exige la contemplación del mundo. Asume funciones consulares en Barcelona, bajo la responsabilidad del Cónsul General de Chile en España. Siempre cerca de los conflictos humanos, está en España durante la guerra civil de 1936. El asesinato de Federico García Lorca en Granada, el verano de 1936, al comienzo de la guerra, lo afectó tanto que en sus memorias confesaría: «... la guerra de España, que cambió mi poesía, comenzó para mí con la desaparición de un poeta». Por su apoyo a la República fue destituido del cargo consular. Cuando se acercaba la derrota de la República se editó España en el corazón, poema que hará parte de Tercera residencia. De individualista y hermética, su poesía pasará a ser mucho más comprometida social y políticamente.
ODA A FEDERICO GARCÍA LORCA
(Fragmento)
‘Si pudiera llorar de miedo en una casa sola,
si pudiera sacarme los ojos y comérmelos,
lo haría por tu voz de naranjo enlutado
y por tu poesía que sale dando gritos.

Porque por ti pintan de azul los hospitales
y crecen las escuelas y los barrios marítimos,
y se pueblan de plumas los ángeles heridos,
y se cubren de escamas los pescados nupciales,
y van volando al cielo los erizos:
por ti las sastrerías con sus negras membranas
se llenan de cucharas y de sangre
y tragan cintas rotas, y se matan a besos,
y se visten de blanco.’

En los años de la guerra española (1936 -1939), Neruda ha cambiado su poesía y es ahora un canto elegíaco al dolor y la muerte, y también a la gloria a la que aspira el ser humano en el papel de combatiente. Para la revista Caballo Verde, en 1935, escribe un texto en prosa en el que dirige su mirada hacia la impureza de los seres humanos: “Sobre una poesía sin pureza”. El tema es el hombre desnudo de adornos, con las herramientas de lucha como único soporte:
“La confusa impureza de los seres humanos se percibe en ellos, la agrupación, uso y desuso de los materiales, las huellas del pie y los dedos, la constancia de una atmósfera humana inundando las cosas desde lo interno y lo externo (…) Así sea la poesía que buscamos, gastada como por un ácido por los deberes de la mano, penetrada por el sudor y el humo, oliente a orina y azucena, salpicada por las diversas profesiones que se ejercen dentro y fuera de la ley. (…) Una poesía impura como un traje, como un cuerpo, con manchas de nutrición, y actitudes vergonzosas, con arrugas, observaciones, sueños, vigilia, profecías, declaraciones de amor y de odio, bestias, sacudidas, idilios, creencias políticas, negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos”
El compromiso político en Neruda no tiene el tinte ideológico del materialismo marxista. No puede negarse que el poeta ha recibido la influencia marxista después de 1936, y sin embargo su ideario poético no se confundió con la doctrina del materialismo histórico que los investigadores sitúan en un estadio temporal posterior al llamado materialismo poético. Para el poeta chileno, el materialismo del Canto General lo es de verdad, pero en sentido poético: La materia es inagotable y el canto desea abarcar lo infinito e inagotable. Neruda es un poeta totalizador que aspira a abrazar todas las expresiones dispares de la existencia. Lo hará luego en Odas Elementales (1954) y Nuevas Odas Elementales (1955), y lo ha proclamado directamente: “Soy omnívoro de sentimientos, de seres, de libros, de acontecimientos y batallas. Me bebería todo el mar.”
Al finalizar la guerra española en 1939, Neruda fue designado cónsul para la inmigración española derrotada en el conflicto bélico. Viajó a París y organizó una expedición de españoles con destino a Valparaíso, mientras él se quedó en Francia.
Su regreso a Chile fue en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial. Pronto estará de nuevo en su andanza para llegar a México y ejercer en ese país el cargo de Cónsul General de Chile en México. Nuevas otras poéticas nacen de esa permanencia en México y luego Cuba, donde publicó su poemario: América, no invoco tu nombre en vano, incorporado después al Canto general.
Con este canto universal Neruda ha conseguido dignificar a la poesía social, haciendo de ella un instrumento de lucha, un cauce para realizar experimentos poéticos de corte social. Es una poesía "impura", aquella que destacó el poeta en su artículo para la revista Caballo Verde, en 1935. Aquí la circunstancia aparece redimida por la indudable calidad literaria de esta creación distinta de Neruda.
Canto general es el gran poema épico de América que abraza comarcas y montañas, hábitos y sacrificios. Es también crónica del quehacer americano, historia de un continente. Guardando diferencias esenciales, el poema de Neruda pudiera tener semejanza con el canto clásico de las Silvas americanas de Andrés Bello. Canto General ha conseguido un extraordinario equilibrio entre lo heroico y lo mitológico, como corresponde a un poema épico, y nos presenta la realidad percibida de un modo dramático por el poeta.
Don Andrés Bello se refirió a La Araucana, y estas fueron sus palabras: “Chile es el único de los pueblos modernos, hasta ahora, cuya fundación ha sido inmortalizada por un poema épico”.
Esas palabras de Andrés Bello hubieran podido estar dirigidas al gran poeta americano, chileno universal, para afirmar sin equívocos que Neptalí Reyes es digno continuador de don Alonso de Ercilla. El Canto General es una epopeya chilena y americana de proyección universal: El poema de la tierra americana y de los afanes del hombre, dotado con alto sentido humanista.
AMÉRICA, no invoco tu nombre en vano.
Cuando sujeto al corazón la espada,
cuando aguanto en el alma la gotera,
cuando por las ventanas
un nuevo día tuyo me penetra,
soy y estoy en la luz que me produce,
vivo en la sombra que me determina,
duermo y despierto en tu esencial aurora:
dulce como las uvas, y terrible,
conductor del azúcar y el castigo,
empapado en esperma de tu especie,
amamantado en sangre de tu herencia.

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La actividad política no pudo desplazar a la poesía que era él mismo. Neruda era acción y pasión, y era el paisaje que rodeó su infancia:
“Bajo los volcanes, junto a los ventisqueros, entre los grandes lagos, el fragante, el silencioso, el enmarañado bosque chileno (…) Es un mundo vertical: una nación de pájaros, una muchedumbre de hojas.”
El mundo entero ha celebrado a Neruda y su magna obra. Los carteros llevan la correspondencia a su casa y copian sus poemas de amor; todos hemos amado en la juventud con sus veinte poemas de amor y una canción desesperada. Pero también Neruda ha despertado la conciencia de América ante los atropellos de alguna casta, y ha mirado con ternura la tristeza del indígena.
En un capítulo de su obra póstuma: Para nacer he nacido (1978) nos ha dejado su confesión de amor a Nosotros los indios:
“El inventor de Chile, don Alonso de Ercilla, iluminó con magníficos diamantes no sólo un territorio desconocido. Dio también la luz a los hechos y a los hombres de nuestra Araucanía. Los chilenos, como corresponde, nos hemos encargado de disminuir hasta apagar el fulgor diamantino de la Epopeya. La épica grandeza, que como una capa real dejó caer Ercilla sobre los hombros de Chile, fue ocultándose y menoscabándose. A nuestros fantásticos héroes les fuimos robando la mitológica vestidura hasta dejarles un poncho indiano raído, zurcido, salpicado por el barro de los malos caminos, empapado por el antártico aguacero.”
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Luís Pastori, poeta venezolano (1921), fue amigo cercano de Pablo Neruda. Compartieron experiencias poéticas y gustos comunes. Con el título de “Desagravio a Pablo Neruda”, nuestro poeta Pastori compuso para él este soneto clásico:
DESAGRAVIO A PABLO NERUDA
(A Jóvito Villalba. Este Neruda, tan vertical sobre la móvil tierra.)

(Lizardo Zía)

I
Este Pablo del aire enrarecido
-Neftalí por desgracia del bautismo –
sacude entre sus manos el abismo
donde América gime sin gemido.

Como un arco de tosco pacifismo,
de pie, sobre luz, viene tendido:
Puede hablarle al demonio en el oído
o hacerse oír de Dios, que no es lo mismo.

Guardador de las llaves del infierno,
también tiene en sus manos el invierno
y una gaviota moribunda y fría,

desciende de un pastor o de un profeta
y está siempre vestido de poeta,
este Neruda de Lizardo Zía.
II
No haya voz que le altere el sustantivo
pastoral, de canícula y cebada:
Sólo está en su gramática salada
como el puño del mar, alzado y vivo.

Sólo está con el tiempo. Y en su archivo
guarda un lúbrico origen de cascada
junto al sol que le vio en la madrugada
soplar de pronto su huracán de arribo.

Tiene del pueblo lo que el pueblo quiera:
el suplicio, la talla, la cantera
o la lengua de azúcar y jengibre.
Suena a su paso el acordeón del agua,
y es la chispa sangrienta de la fragua,
cuando la fragua fragua el hierro libre.

III
Aquí estás otra vez entre tu gente,
Neruda, por la tierra arborecido,
Neruda, por el aire en el gemido,
Neruda, por el agua, indiferente.

Neruda sin traición y combatiente,
Neruda de la oveja y su balido:
Neruda del pulmón recién parido:
Aquí estás otra vez entre tu gente.

Deja las manos en su sitio ahora,
sacude la garganta anunciadora,
lanza tu flecha de violento Apolo

y márchate hacia el cielo que te aclama
con la ira de Dios y con la llama
que enciende el pueblo cuando no está solo.
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Leer y o releer El Quijote:

SI, YO, EL QUIJOTE FEMENINO

• Publicado por Fanny Moreno el diciembre 15, 2010 a las 1:30am
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Quijotescos mis sueños, quijotescas mis ideas. Género masculino los primeros,

femenino las segundas, jamás podré decir que he sido un Quijote porque se pensará en masculino y yo nunca renunciaré a mi naturaleza femenina aunque tenga más de Quijote que de Dulcinea.

El Quijote, uno de los primeros libros que conocí a mis escasos 12 años y con el cual me deleité como nunca lo he hecho con ningún otro.

Si comenzara a relatar mis peripecias desde niña, los haría imaginar a un Quijote desconocido: El Quijote Niño, igual de flaco y desgarbado y haciendo cosas que a muchos otros niños de su edad no se les ocurriría; luego al Quijote Adolescente, soñando diariamente con princesas, mientras esperaba ansioso que asomase su barba, se desarrollasen sus músculos, se acentuase su voz y sintiese por fin en su piel lo que ya sentía en su interior; y por último nuestro conocido y ya maduro Don Quijote, repleto de experiencias o mejor, sueños interrumpidos.

Si, yo, El Quijote Femenino, imaginando la sorpresa de todos ustedes si les contase con lujo de detalles tantas tonterías cometidas, tantos impulsos contenidos, tantos pensamientos locos (aunque preferiría llamarlos diferentes), y tantos sufrimientos, ocasionados, paradójicamente, por mis

“cuerdas” acciones.

Si, soy yo un Quijote Femenino… Escondí monedas de plata y enterré muñecas de trapo. Despojé de sus frutos a mi más queridos árboles mientras soñaba con fortunas que para los adultos eran sólo centavos… Vestí con las más hermosas galas a inmóviles muñecas de yeso creyéndome la modista de Madame Pompadour… Cargué pesados terneros sintiéndome boy el de Tarzán o la mujer maravilla. Manché mis tiernos dedos con tinta china durante noches de insomnio, para mostrar a mi padre que era capaz de copiar fielmente a caricaturistas famosos. Dicté clase de escritura a mis compañeritos de clase cuando cursaba tercero de primaria y luego, mientras realizaba mis estudios de secretariado dicté mecanografía y taquigrafía también a mis compañeras porque yo habia logrado terminar esas materias en mi tiempo libre. Nunca supe si ellas me admiraban por eso o les molestaba el que yo fuera eximida de esas clases; sin embargo y en cualquier descuido de la maestra ignoraba la disciplina, me comportaba como toda adolescente y escribía la letra de las últimas canciones de moda, en la parte de atrás del enorme tablero para que las copiaran

cuando la maestra se retirara del salón.

Tomé clases de guitarra, de dibujo, de natación, de tenis… siempre soñando con ser la mejor y siempre retirándome antes de terminar el curso porque la vida me enviaba a una batalla diferente.

Viví horas increíbles al lado de mis queridos padres. Ellos las llamaban vicisitudes pero yo las llamaba aventuras porque mis ojos escrutadores y mi mente inquieta no sólo veían el problema y adivinaba su sufrimiento; también creía saber la solución y conocer la meta. En todo veía cosas bellas, aún en momentos en que nuestra vida corrió peligro.

Salí de casa para enfrentarme a las calles sin tener aún 17 años: conseguí empleo de secretaria y fui reconocida en la empresa por incansable –siempre me ha molestado estar sin hacer nada-, también por inocente y dedicada, hasta ganarme el apodo de “Inocencia Moreno”. ¡Que lástima haberlos perdido ambos: inocencia y apodo! aunque gracias a esa perdida he logrado sobrevivir a las realidades e inclemencias del tiempo y de la vida.

Salí de mi país para enfrentarme al mundo a los 20 años. Llegué a New York y fui yo quien retó a la ciudad antes que ésta lo hiciera conmigo. Allí me enamoré pero no quise luchar con las armas del amor, así que bajé la guardia y me retiré vencida. A esta batalla le sucedieron muchas pero no habiendo conocido otras armas que la de la sinceridad, la victoria fue siempre temporal y el regreso cauteloso ya que mi cabalgadura era tan lenta como Rocinante.

Obviamente que también habría de obtener trofeos: dos, hermosos e incomparables, los cuales han sido no sólo mi soporte y guía para obtener otros triunfos, sino los que me han mantenido feliz y llena de optimismo para las próximas batallas. Son éstos mis dos hijas: una fuera de mi país y otra en un lugar de Colombia “de cuyo nombre no quiero acordarme”,

ambas están muy distantes físicamente pero cada una justo al lado de mi corazón.

Etiquetas: aventuras, hijos, quijote, sueños, trofeos
 

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